音是天生具有声域的，声音并非越高越好，音乐审美是以具体音乐情感张力为核心。
张帼荣和蔡琴一般，声域并不高，c3g4是黄金声域，g4b4早期处于失真喑哑状态，后期在1992年拍摄《霸王别姬》后，因为京剧而逐渐改善，c5、c6的混音、尖叫，他可以来，但不具备太多音乐听觉审美，他也不以此为核心。
他的音域核心是在c4g4，处于男中音，其实g4就已经触及到了爆发男高音了，对于歌手而言，一个半八度的优势区已经足够宽广，而在具体表现上，他的很好地利用了腔体情感性，这种表现力，让声线的空间感更为立体，可以参考王婧菲在1998年之后的“如针唱法”，同样是主要以短音程塑造。
总结起来就是，张帼荣的演唱不是简单地对旋律和歌词的复述，而是通过嗓音的灵活运用与情感的巧妙融合，赋予了歌曲全新的生命力与表现力，使听众在聆听时能够深切感受到他所传达出的情感，沉浸于他所营造的独特音乐氛围之中。
“阿浪，怎么样，给点意见？”刚结束演唱的张帼荣从容地摘下监听耳机，脸上带着一抹期待的微笑，向沈浪询问道。
“两个字，完美。”沈浪回应得十分干脆，他绝非是在刻意吹捧，而是以一种客观且专业的视角来评判的，这一遍的演唱确实无可挑剔，无论是音准的把握、情感的倾注，还是节奏的掌控，都达到了极高的水准。
其实，细细品味下来，张帼荣的版本与谭永麟的版本各自散发着独特的魅力与韵味。
这两位曾在乐坛缔造“谭张争霸”传奇的巨星，都毫无争议地拥有着处于华语乐坛最为顶尖唱功。
随即，张帼荣又问了刀郎。
刀郎呢，方才在听的时候，就在不住地点头，张帼荣唱得很好，是他所期望呈现出来的那种感觉，把歌曲里蕴含的情感和意境都诠释得相当到位了。
就这样，录制工作继续有条不紊地推进着。
接下来要录制的是刀郎的独唱版本，以及张帼荣和刀郎两个人的合唱版本，过程也是十分顺利的，没遇到什么问题。
这不，时间刚到十一点，所有的录制工作就圆满搞定。
就在这时候，张帼荣朝着沈浪露出一个灿烂的笑容，开口说道：“阿浪，你也来录上一版，凭我的直觉，你唱这首歌肯定会特别好听。”
沈浪听了这话，不禁“啊”了一声，赶忙摆了摆手，道：“不了吧，都已经计划要录制三个版本了，没必要再多我这一版。”
张帼荣一听，微微挑起眉毛，一脸不以为然的样子，反问道：“这跟版本的多少能有啥关系？”
沈浪又接着说道：“可是，我都没练过这首歌，这临时上阵，哪能唱好呢。”
张帼荣却满不在乎地笑了起来，道：“对于你这样的音乐天才来说，听上一遍那就能唱得有模有样了，何况刚才你都听了那么多遍，别磨蹭了，快点的，唱完了好去吃饭。”
既然话都已经说到这份上了，沈浪也不好再继续推辞，索性就应了下来，抬腿迈步走进了录音室，权当是唱着玩了，到时也可以放到新专辑里面去。
录音师今天可赚到了，能听到三个极品歌手同一首歌的不同味道的版本。
当伴奏响起，沈浪的歌声也随之传来：“我小心翼翼的接近，怕你在梦中惊醒……”
确如张帼荣所言，他唱起来特别好听。
沈浪的嗓音属于百搭型，不管是哪种风格的歌曲，他都能轻松地驾驭自如。
这可不是说他就没有属于自己的风格，恰恰相反，他是在自身原本风格的基础上，不断地去拓展、去丰富，把风格的边界不断扩宽，让每一首经他演唱的歌曲都能焕发出别样的光彩。
就这样，《披着羊皮的狼》这首歌来到了四个版本。
而在三天后沈浪巡演金陵站的演唱会中，张帼荣、刀郎作为嘉宾登上了舞台。
他们一起来了一个三人合唱的版本，把现场的气氛推向了最高潮，现场6万观众们挥舞着手中的荧光棒，随着音乐的节奏尽情摇摆，口中高喊着他们的名字，声音一波接着
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