不过也挺好的。
废物利用嘛！
甄杰诚想好了，以后就拿路钏作为学生的垫脚石。想成为内门嫡系，先拿作品踩一踩路钏。
踩出脚印了，才能正式成为“踏马教”的光荣一员。
“杰诚，led屏做的大灯箱已经验收好了！”
“演员可以通过光线的明暗与色彩变化来判断做出动作，同时led屏也能根据演员的翻转，下坠等动作进行调整，准确模拟出太阳光，地球反射光等等光源应该出现的位置。”
按照正常方式打光，演员的脸一边是暗，一边是亮。
但灯箱就不一样了，内部模拟星球反射光，打造虚拟场景的图案，全方位匹配演员的主观视角。
配合卡梅隆团队打造的虚拟摄影机，可谓是珠联璧合。
“那相对运动呢？”甄杰诚喜上眉梢，追问道，“机械臂怎么样了？”
传统拍摄中，演员在翻转的过程中需要还原太空失重的逼真度。
所以翻转不能全翻，最高倾斜度只能达到45°。一旦超过，重力的痕迹便被暴露。演员脸部会呈现出血液上涌，肌肉也会条件反射般绷紧。
为了更好的拍摄同时避免这一情况的发生，甄杰诚采用了演员不动，摄影机转动的方法。
例如制造下坠效果，只需翻转镜头，让摄影机逼近演员即可。最后配合led与后期，达成以假乱真。
所以，一个用来安装安放arri和alexas摄影机的灵活机械臂，成了关键。
关于这套设备，华呐找到了汽车巨头，以他们提供的工业机器人为基础进行改造。
“问题不大！”曹玖平点点头，“郭凡一直在跟进，这小子又稳又细，他说差不多那就肯定行。”
“ok！那就调整一下拍摄方案，咱们先怼长镜头！”
拍“人文”元素的线，甄杰诚可以很自信的拍着胸脯，能做到比诺兰更精，更细。
不论是镜头语言的铺垫与暗示，还是蒙太奇手法的使用。
拍“科幻”太空的震撼人心，艾曼努尔·卢贝兹基掌机的《地心引力》给了甄杰诚足够的参考。
站在前辈的肩膀上，甄杰诚可以游刃有余的取长补短，排列组合。让原版《星际穿越》中规中矩的工整镜头焕发出勃勃生机。
“对了老曹，通知一下工业光魔。”
“在后期的特效制作中，我要看到全景效应！”
“全景效应？”闻言，曹玖平一惊。
作为团伙的非正式但常驻的一员，接触《星际穿越》剧本这么久了，他自然对太空有所了解，对“全景效应”也有所认知。
这是20世纪80年代初弗兰克怀特提出的太空理论：当人类从浩瀚的宇宙中俯视地球时，其独特的宇宙景象会对人的精神世界产生影响的一种天文现象。
不同的人，影响程度不一。稍稍严重点儿的，会衍生出其他症状。比如：巨物恐惧症。
“是的，全景效应！”甄杰诚点点头，“我知道这并不简单，但我也并没有要求完全复刻，只需要做出感觉即可。”
“我也知道这会对观众不友好，但换个角度，除了展现真实外，只要电影的质量足够好，它也能成为卖点不是？”
“我对我的作品质量，有足够的信心！”
说着，甄杰诚兴奋的搓了搓手，
“超大led灯箱！虚拟摄影机！机械臂！”
“创新的用光学取代力学，光影模拟失重。”
“我们已经做了足够多的努力了，如果不玩的更放肆点儿，岂不是对不起自己的辛苦？”
伸出手，张开胳膊，
“想象一下，在iax影院里。观众们的目光随着银幕一起冲破大气层，飞入太空。”
“跟着我们精心设计的镜头看向湛蓝的星球，落在无边无际的深邃黑暗中。”
“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟！”
“虚无的，压抑的，孤独的，窒息的，甚至绝望的！”
曹玖平闭上眼，于脑海中构建出对应的画面。因为最近一段时间一直在做与太空有关的美术布景，素材积累的足够多，构建出的画面也分外真实。
代入思维情绪，下一秒，不受控制的打了个寒颤！
“你是导演，你说了算！”
“淦！”
“靠北！”
“踏马的！”
“顶你个肺！”
麦康纳不法克了，李屏斌和鲍德熹开始了。
从粤语到闽南语，到普通话。
从中文到英文，到西八语，八嘎话。
两个老东西给老外们全方位展示了什么叫骂街的博大精深。
也不点名道姓，就骂！
一边骂一边揉胳膊，骂完揉完继续兴致冲冲的投入到与甄杰诚的讨论商议中，然后再拍，再调整方案，再接着骂，揉胳膊，循环往复！
景恬给鲍德熹按肩，郭凡为李屏斌泡茶。
路铮又请来了按摩师，为太子加码。
时间一天一天的过去，拍摄进度却始终处于动态停滞中。
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