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场边,蔡总挑了挑眉。
宋彧刚才这一段的表演……极好!
自然圆融,而又极具质感。
无论是肢体动作、面部表情、还是台词语调,都说不出的妥帖,说不出的和谐。
这时候,场中的表演仍在继续。
许臻饰演的花无缺道:“点太多了,吃不了。”
“你吃不了我吃得了!”小鱼儿一副饿死鬼投胎的模样,眼冒绿光地道,“我都快饿死了,我感觉我现在能吃下一头牛!”
说着,他又面带鄙夷地撇了撇花无缺,撮着牙花子道:“不是我说你啊,你堂堂移花宫少主,出门在外就点一碗素面?”
“对得起你的身份吗?”
花无缺摇头道:“移花宫并不在乎口腹之欲。”
“……”
随着这段表演的继续,蔡总看向场中的眼神渐渐变了。
——宋彧演得太好了。
比他从前所了解到的还要好。
蔡总知道宋彧是中戏毕业生,上学期间参与过不少经典剧目,演技非常过关。
但,令他没想到的是,所谓的“过关”居然会过到这个程度。
这明明就是一段很普通的日常戏,没什么爆点,也没什么复杂的情绪波动。
然而,场中扑面而来的“戏剧感”却让人看得津津有味。
宋彧的表演技巧极其娴熟,层次感、节奏感、轻重感无不拿捏得恰到好处。
你看他演戏,就像是在看一件精致的工艺品,不需要有任何实用性,单单看着,就能满足人的审美需求。
经常有观众质疑演员在表演中使用技巧。
他们认为,好的表演就应该摒弃技巧、回归生活,使表演就像发生在身边的真实事件那样自然而然。
但事实上,没有人愿意去看生活中的鸡毛蒜皮。
真正厉害的表演,应该是一头接“天线”,保证艺术性;一头接“地线”,保证生活性。
在夹缝中寻找二者的平衡点。
蔡总年轻的时候也曾经讨厌技巧,无法理解舞台剧这种“高雅”的艺术形式。
直到后来他涉足了影视行业,见识过了这个领域内真正的大神,才终于明白:
演戏需要技巧,甚至可以说,没有技巧根本没法演戏。
那些让人看着不顺眼的,只不过是技巧拙劣、功夫不到家罢了。
而像宋彧这样的,又有哪个会讨厌?
很快,场中的戏份接近尾声,小鱼儿和花无缺因为烧鸡的问题争论了起来。
小鱼儿觉得鸡腿是活肉,比其他部位更香;而花无缺却更喜欢鸡胸肉,因为没有骨头。
就在这时,这段戏的第一个转个点出现了。
花无缺忽然问道:“你接下来要去龟山?”
小鱼儿咧嘴一笑,边吃边道:“嗯,我保证让你看一出又紧张又热闹的好戏。”
花无缺神色一暗,道:“抱歉,我不能陪你去了。”
小鱼儿正在夹菜的动作一顿。
半晌,他抬起头来,道:“你不去?”
“喂喂喂……”
小鱼儿把筷子往桌上一放,抓着头发道:“咱俩就只剩下33天了,你居然不陪着我?”
语气既难以置信,又委委屈屈。
乍一听似乎是一句玩笑话,但却又莫名地辛酸。
花无缺沉默了半晌,道:“我要回移花宫,问清楚她们为何要我杀你。”
“呵……”
半晌,小
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