“总算是顺一点了。”在经历了第一天只出了四个镜头的惨淡后。

第二天顺利起来了。

这样的乡土电影，特效不多，拍摄不复杂，按道理应该拍的很快才对。

但是第一天，拍的很慢。

很多演员根本看不懂剧本的故事。

在片场，韩舟发火了：“都在演什么东西！这么简单几句话，理不清楚？！”

年轻的韩舟，第一次做导演，怎么拍戏，自己都不会。

韩舟只知道自己要什么镜头，要演员怎么样的语气说话，什么样的神色。

这些再简单不过的东西。

还是做不好，所以韩舟发火了。

第一次看韩舟发火，所有人噤若寒蝉。

魏源站了出来：“韩导，这剧本的确很难看得懂……”

“看懂剧本有什么用？”韩舟：“看懂这个剧本？我都看不懂，你们怎么看得懂？！”

所有人都傻了。

剧本是你写的，你都看不懂？

韩舟拍打剧本：“每个人，只需要把自己当下那个镜头的戏份看懂就行，看懂整本剧本干什么？你们想考研啊？！”

不少人恍然大悟。

现实题材的电影拍摄，电影合起来要讲什么事情，管自己什么事儿？

自己只需要保证演的和剧本以及拍摄纪要上写的一样，就行了。

韩舟发火后，拍摄就顺利很多了。

能到这个剧组来的，除了群演是本地找的，其他人都是有水平的，毕竟当初王希雅是按照高配来给这个剧组配置的。

不用看懂剧本，那拍起来就快了。

镜头拍起来快后，疑惑的就是陈大勇了。

陈大勇合作过不少导演。

从出道做摄影助理，到摄影规划，到副摄影师，到摄影师，这个漫长的旅程中，看到过各式各样的导演。

几乎每个导演在看完一个镜头后，反应要么是“这个不行，差点意思。”要么就是“这条不错，再保一条”。

意思就是某个因素改一改，再来一遍，素材也留下。

比如演员的神态再刺激一点，比如演员情绪再高一点。

比如灯光稍微一动一个角度。

比如镜头拉远一点再来一条，再近一点来一条。

这样的变换。

但是韩舟不这样。

拍完一条，韩舟看完直接就是：“这条不行，你现在拍出来排到了角色肩膀以上，头顶留了三分之一的空。”

“我要的是，角色的脸，沾满这个位置到这个位置，然后处在视角的左边，还有，这个镜头偏了，要保持在左上角对准这窗户，右上角对准这盏灯，大概这个取景范围。”

就仿佛，在拍之前，他就知道自己要什么样的镜头一样。

这样的人，陈大勇是见过的。

国内最知名的导演张导就是这么拍戏的，但是张导对于取景范围的要求，都没有这么严厉，更多的时候是把需要取景的细节讲好，然后还说光线要怎么样怎么样一类的。

韩舟拍戏，取景范围框的死死的，比张导要求还严格。

根本不给摄影师任何发挥空间。

不过光线啊，镜头时间长短啊，韩舟不出意见。

这一点陈大勇很满意，自己可以在这上面发挥艺术感。
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